Anna Conway

About the Artist Described as a storyteller, Anna Conway (b. 1973) creates paintings that depict narratives in which, in her own words, “ordinary people are suddenly confronted by forces greater than themselves.” Conwayʼs approach to representation is precise and methodical, inventive and deliberate. The artist first came to prominence in…

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Seven/Seven: The Fraught Landscape-JP

展覧会について ファーガス・マカフリー 東京は2022年1月22日より「Seven / Seven: The Fraught Landscape (訳:荒涼とした風景)」展を開催します。  本展はそのコンセプトにおいて、2019年にファーガス・マカフリーNYで開催された『Japan is America』展の続編に位置します。黒澤明監督の日本映画『七人の侍』(1954)と、それに倣い制作された西洋の象徴的映画であるジョン・スタージェス監督『荒野の七人 (原題 The Magnificent Seven) 』(1960)からタイトルを取る『Seven / Seven』展では、NY展における日本とアメリカ間に見られた芸術的相互関係の探求を引き継ぎ、太平洋を横断する物語性をさらに推し進め、シネマ的なレンズを通して国をまたぐ文化的景観を捉えることに試みます。 主に1985年から2021年に制作された作品が中心となる本展では、良心や自己の主張が東洋と西洋の現代アーティストにとっていかに中心的な関心となっているかを考察します。叙事詩と西洋の型から始まり、静止したイメージから動的な映像へと変換されるプロセスを考察し、これらのジャンルのダイナミズム、ドラマ、そしてそれぞれの性質により成立する作品を展示します。各作家はその技術とビジョンによってそれぞれの叙事詩性を私たちに示しています。 『Seven / Seven』展の10名を超えるアーティストによる作品群は、日本とアメリカの社会的、政治的、芸術的環境に関する多様な視点を私たちに提示しています。『Seven / Seven』展は歴史的でありながら現代的、映画的なコンセプトに根ざしながら、今日において重要な日米のアーティスト間に見られる切迫した関係性を明らかにすることを目指します。 出展作家 セシリー・ブラウン、アナ・コンウェイ、フランチェスカ・ガビアンニ、ミルフォード・グレイヴス、デイヴィッド・ハモンズ、池田龍雄、鴻池朋子、久保田成子、中村宏、リチャード・ノナス 、エド・ルシャ、植田正治、ジョセフ・オリサエメカ・ウィルソン 作品に関するお問い合わせはこちらから: INFO@FERGUSMCCAFFREY.COM

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ジャスパー・ジョーンズ: Eyes in the Persistence of Form

ジャスパー・ジョーンズと日本 1930年、ジョージア州オーガスタに生まれたジャスパー・ジョーンズは、サウスカロライナ州で育つ。47年から、同州コロンビアのサウスカロライナ大学で3学期間美術を学んだ後、1948年終わり頃ににニューヨークに移る。当時急成長を見せていた街のアートシーンへのジョーンズの関わりは、兵役により中断された。 1952年〜53年に、ジョーンズは駐軍兵として初めて日本を訪れ、朝鮮戦争の最中仙台に駐屯していた。その後、1954年にニューヨークに戻ったジョーンズは、アーティスト仲間であった、ロバート・ラウシェンバーグ、ジョン・ケージ、マース・カニングハム等と親交を深めて、すぐさまアートの世界に溶け込んでいった。1964年以降頻繁に来日するようになったジャスパーは60、70年代東京の南画廊で多くの展覧会を開催。1979年には日本文化と歌舞伎演目にインスピレーションを受け、絵画、ドローイング、版画からなる「ウスユキ」シリーズに着手。 このシリーズからの作品は2019年ファーガス・マカフリー 東京での「Jasper Johns: Usuyuki」展にて展示された。「ジャスパ・ジョーンズ 回顧展」(1977-8年ホイットニー美術館、1978年東京・西武美術館)、「ジャスパー・ジョーンズ 版画1960-1986」展(1986年ニューヨーク近代美術館、1988年日本3会場巡回)、「ジャスパー・ジョーンズ 版画」展(1990年東京・伊勢丹美術館)、「ジャスパー・ジョーンズ 回顧展」(1996-7年ニューヨーク近代美術館、1997年東京都現代美術館)など回顧展が日本国内で開催。 カタログ ジャスパー・ジョーンズ: Usuyuki (2019)ロバータ・バーンスタイン編集2ヵ国語: 英語, 日本語Fergus McCaffrey出版 お問い合わせはこちら

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Jasper Johns: Eyes in the Persistence of Form

About the Artist Note: a brief biography on the artist, contextualized with his life-long relationship to and appreciation of Japanese culture. Jasper Johns was born in 1930 in Augusta, Georgia, and grew up in South Carolina. After three semesters studying art at the University of South Carolina at Columbia, he…

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リタ・アッカーマン & アンドロ・ウェクア

展覧会について  ファーガス・マカフリー東京はリタ・アッカーマン、アンドロ・ウェクアによる二人展を開催します。長年にわたる同志、時にはコラボレーター、そしてそれぞれが確立した強いパーソナリティーを持つ作家が集い、2人の間で20年以上にわたって続けられるインスピレーションとクリエティビティーの対話を明らかにします。   2人はソヴィエト理想主義の崩壊、体制下における抑圧、祖国からの亡命、移民としての経験を共有しています。リタ・アッカーマンとアンドロ・ウェクアはともに1990年代に東側諸国を去り、異国での創作活動を始めます。アッカーマンの作品にはハンガリーでの時間を連想させる要素はあまり見られず1980年代から今に至るまでのアメリカでの体験が色濃く見られます。それに対してウェクアの作品からは、現実か想像かがはっきりしない謎めいた過去への憧憬が感じられます。  ゲオルク・バゼリッツやジグマー・ポルケと並び、民話やおとぎ話からの引用、ハイ・ローカルチャーの混在、統率のとれたリアリズムと触覚的で魅惑的なアメリカのジェシュチュラルな抽象表現の間を突き進む道を切り開いた「東部」アーティスト勢に、アッカーマンとウェクアは数えられます。また同じくヨーロッパから亡命し、具象表現、風景画、純粋な抽象表現の中に物質的、精神的な効果を生み出したウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコとの関連性は言うまでもありません。  2002年、共通の友人であったジャンニ・ジェッツァーの紹介を通して、とても似たマインドを持つ2人は出会い、それはすぐにコラージュやドローイングをFAXで送り合うやりとり、ジン「Chpater1」の自費出版、その後「Chapter2」「Chapter3」のNieves(スイス)からの出版へと発展していきます。写真、音楽、詩、日常会話に触発される二人は、電話、留守番電話、携帯のメッセージ、Eメール、画像の交換など様々な方法を通して離れた相手へのコミニケーションを行います。それはまるで物理的な距離がより、二人が似通ったイメージや出来事に心を惹かれるということを強調しているかのようです。本展で展示される作品は2008年から今年に制作された絵画とコラージュ作品ですが、アッカーマンとウェクアは初めて出会うそのずっと前から共通した理解、解釈を持っていたのです。作家たちの間で21世紀に交わされたやりとりが東京で形となるのを、本人たちが直接見ることは叶いませんが、本展をご覧いただくみなさまには二人の作品群が強く共鳴することを体感いただけるでしょう。  本展に合わせ、アッカーマンとウェクアの共作アートブック「Chapter4」が出版となります。(日英バイリンガル、Fergus McCaffrey / Case Publishing共同出版)また青山のSKWAT/twelvebooksにて両作家の貴重な絶版書籍を含めたカタログ展示を予定しています(詳細後日発表)。 

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Rita Ackermann & Andro Wekua: Chapter 4

About the Exhibition Fergus McCaffrey Tokyo is delighted to present Rita Ackermann & Andro Wekua: Chapter 4, a unique exhibition bringing together two artists who are long-time allies, some-time collaborators, and singular personalities for a dual-person show that traces inspiration and creative exchange through some twenty years. Grounded in a…

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Barbarian Days

ABOUT THE EXHIBITION “In a huge, empty room, a fat dirty, greasy man was slapping white paint on a blank canvas with a kitchen knife. From time to time he would press his face against the window and look out at the storm. The sea came so close that it…

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